MIERCOLES 7 CONCIERTO EN MEDELLIN

Me gustaría conocer una canción que cante a la nostalgia anticipada que se siente al irse de Colombia. Y puestos a imaginar, podría llamarse Que pena me da dejar Bogotá, o, Si vuleves por aquí, te espero en Medellín. Sin duda, uno de los paraísos encontrados que hemos conocido. Por la gente. Por la tierra. Hay que verlo para creerlo. Heaven on Earth. Y la única pregunta. ¿Cuándo volveremos?

En tierras colombianas dimos dos conciertos bien distintos.

Primero en Bogotá. Invitados de honor para cerrar el Rock al Parque. Cumpleaños feliz y jet lag también. Mi hermano toca con Def Con Dos. El día antes, prueba de sonido a las tres de la mañana. Andrés me regala Musicofília. Amanece lloviendo a jarros. Más de 100.000 personas esperan afuera. Una multitud, que desde lo alto del escenario, se pierde en el horizonte. Por suerte, dejó de llover. Repertorio ajustado a la hora y media permitida. Responsabilidad. Abrimos con guiño a Black Dog. ¡Conciertazo! Fiesta en el hotel con nuestro Gran Amigo Bebe y sus mil anécdotas.

El segundo concierto en la cancha de baloncesto de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín. España pasa a la final. Calor y gente cerca. Repertorio largo. Intensidad roquera. Más improvisación que normalmente. Juanes subió como invitado para cantar Estadio Azteca y para tocar la guitarra en una zapada blues durante el bis. Un tipo amable y cercano. Después nos llevan a un garito. La música tan alta que nos pedimos una cerveza y nos la bebemos en la calle. Aburrido en el hotel, en la torre de marfil. Busco en la pared alguna grieta por la que escaparme. La encuentro en el Viaje al fin de la noche de Céline.

Mataría, por cinco minutos más.

LUNES 5 DE JULIO CONCIERTO EN BOGOTA

Que la memoria nos sirva también para lo bueno.

Para no olvidar lo de anoche en Bogotá.

DOMINGO 4 DE JULIO. VIAJE A BOGOTÁ.

Volvimos al jardín de las delicias que es Colombia. En el vuelo refresco el repertorio haciendo anotaciones en la lista del último concierto de México. Es mi cumpleaños y desayuno con mi hermano que también toca en el festival con Def Con Dos.

Desde que empecé a tocar que hago listas de canciones. De los ritmos que práctico. De los que quiero aprender. De los discos que me gusta tocar. De los que voy a estudiar. De los bateristas que estudié. De los que quiero conocer más. Supongo que este afán bibliotecario es la base de mi vocación por la enseñanza. Inevitablemente obsesivo y divertido a la vez. Siempre investigando en algo, manteniendo la ilusión y las ganas de seguir creciendo.

Aquí va la lista de 28 que me sirve para refrescar el repertorio de cara a el concierto de mañana. Intento dar una breve explicación.

00 LOS DIVINOS. Me.

On The rock es la grabación de la que más satisfecho estoy hasta la fecha. A nivel sonido dispongo de un arsenal de baterías vintage para elegir lo mejor para cada tema. A nivel interpretación creo mis ideas son más claras. En Los Divinos: el patrón de bombo que sujeta la melodía, la parte de tom base, los fills; son cosas sutiles que considero parte de my little style.

01 JUMPIN/SALMON. Jim Keltner

Cuando se publicó el Salmón sentí una gran satisfacción por la certeza de que había grabado un disco inmortal, que se escuchará dentro de 100 años con respeto. Cada vez que toco en EL SALMÓN pienso en Jim Keltner. En alguno de sus discos junto a grandes del rock: Bring the family de John Hiatt; Party of One de Nick Lowe; Closer to the Flame de Dave Edmunds.

02 ROCK PERDIDO. Stan Lynch

Los Heartbreakers de Tom Petty no serían lo mismo sin Stan Lynch. Mi forma de llevar el tempo y los fills de Rock Perdido tienen influencias de su trabajo en los discos Damn the Torpedoes y Hard Promises.

03 CARNAVAL Ringo/Moon

Bipolar drumming para Carnaval. Minimalismo y laid back beat a lo Ringo combinado con excesos en los fills a lo Keith Moon.

04 REVOLUCION TURRA  Roland Salmón

Los cientos de maquetas que Andrés grabo para el Salmón tenían en común la caja de ritmos del teclado Roland con el bombo a negras y el fill de tres notas. Estúpidamente sencillo, pero siempre trae una sonrisa a los labios.

05 NUNCA ES IGUAL/GET UP Carlton Barrett

Imposible no pensar en la sensibilidad de Carlton cada vez que suene un reggae.

06 MAS DUELE. Kool/AWB

Dos de mis temas funky-disco favoritos son Funky Stuff de Kool and the Gang y When you will be mine de Average White Band con Steve Ferrrone on drums. Mi bate en Más Duele tiene algo de los dos.

07 OUTPUT. Bonham

Todos los baterías de rock tenemos algún tema en el repertorio que nos gustaría que se acercara al legado del maestro de Led Zep.

08 COMIDA CHINA. Brian Blade.

Me encanta el sabor de batería jazzero que pone Brian Blade en Time out Of Mind de Dylan especialmente en temas como Tryin to get to heaven.

09 TODOS SE VAN. Levon.

Levon Helm fue una influencia para inventarme lo que quería tocar en este tema. Para la parte de beat sin charles. El bombo de los estribillos.

10 GIN TONIC. Watts.

No es un tema muy Stones. Pero en la bate funciona bien el poner un poco del abandono en la forma de llevar el ritmo que suele utilizar Charlie.

11 TUYO SIEMPRE. Watts tocando cumbia.

Aquí utilizo mi sentido melódico de tocar la bate. Con silencios y fills que sonarían raros de no ser porque apoyan perfectamente lo que canta Andrés.

12 ALL YOU NEED. Phil Rudd.

Tocar muy sencillo y poner mucha aptitud. Una receta que siempre funciona en este tipo de rocks.

13 MI ENFERMEDAD. Byrds (y otros pájaros de 12 cuerdas)

Lo reconozco, son muy fan de los Byrds. Y de todos esos sonidos años sesenta en los que me inspiro para tocar esta joyita de enfermedad que levanta pasiones.

14 TODAVIA UNA CANCION DE AMOR. Bo Diddley.

Las canciones de Los Rodriguez siempre son a nivel banda las que más nos cuesta montar. Era un grupo que ensayaban mucho y a diario y los arreglos son delicados. Para mi la parte de toms siempre tiene algo de Bo Diddley.

15 ME ENVENASTE. Germán Villela.

Con este tema nos pasa que sabemos que puede dar más de si. Supongo que tendría pasar otra vez por la sala de ensayo. Me gustaría saber qué habría tocado aquí Germán que es un maestro en estos tempos rockeros.

16 PARA SEGUIR. Blonde on Blonde.

Hay varios temas en ¾ en Bonde on Blonde que me marcaron a la hora de tocar este tipo de compases.

17 LAS RIENDAS. Candy.

Es una maravilla como conduce este tema Candy con ese arpegio de bajo. Lo escucho y la batería se toca sola. En realidad, en todo el repertorio no podría tocar lo que toco si no escuchara el bajo de Candy. Tanto a nivel musical como personal es nuestro pegamento.

18 EL TERCIO. Big Figure.

El baterista de Dr. Feelgood fue un ídolo de mi adolescencia. Difícil encontrar alguien con mejor feeling para el rhythm and blues blanco que Big Figure en los primeros discos de esta banda.

19 TE QUIERO IGUAL. HB.

Honestidad Brutal tiene ese sabor (sonido) único que tienen los grandes discos. La intro de esta canción contiene todas esas sensaciones en un sólo instante.

20 EL PERRO. Club Ciudad.

Miles de personas grabaron los coros de esta canción durante la gira 09. Imposible no sentirse motivado.

21 LOS CHICOS. Motown.

Para mi el “Loro-Loro”, aún siendo un rock cañero, tiene el gancho rítmico de los temas  soul de Motown. Así la pienso cuando la toco.

22 ALTA SUCIEDAD. Steve Jordan.

Clarísimo el mantra para esta canción: Jordan, Jordan, Jordan, Jordan, Jordan, Jordan,…

23 ANSIA. Diego.

Estoy muy pendiente de lo que toca Diego en este Tema. Diego siempre vuela por encima de lo convencional. Un guitarrista como él aporta algo muy valioso a una banda de rock, al convertir patrones y ruedas de acordes, en pedazos de vida.

24 PALOMA/ BRIDGE. Mitchell/Purdie

El baterista de Hendrix fue de los primero en mezclar de una forma efectiva jazz y rock cuando tenía solo 21 años. Es para mi una influencia cuando toco Paloma. Con Bridge Over Troubled Water me ocurrió algo gracioso. La empecé tocando basándome en el recuerdo de la versión de Aretha en Live At Fillmore, unos meses después escuché el disco y comprobé que los beats que estaba tocando pertenecían a otra canción de ese disco, concretamente a Love the One you´re with. Pero funcionaban.

25 AZTECA. Piraña.

Me encanta la naturalidad y la fuerza del cajón del Piraña en la versión original.

26 CRIMENES.

Siempre es una favorita. También hago cosas raras que sólo funcionan porque apoyan lo que canta Andrés.

27 FLACA. Jordan.

Una biblia del less is more.

VIERNES 18 CONCIERTO EN MEXICO

Esta vez, también la segunda parte fue mejor. Musicalmente sonamos más juntos que nunca. El público escuchando y creciéndose con el paso de las canciones. Los técnicos sufrieron con problemas de cables y micrófonos que apenas se notaron. Y los camerinos apestaron a tequila y otras finas hierbas.

Visité mis librerías favoritas, Pendulo y Fondo de Cultura. Acabé con las existencias de Almax de mi neceser. Tuve interesantes conversaciones con amigos desconocidos. Y echamos de menos un par de días libres para curtirnos en las tradiciones y lugares aztecas.

Lo pienso y han sido 10 días trepidantes. 30.000 kilómetros y 5 conciertos. Y vida de hoteles. Hace dos años reformé mi casa en parte porque el baño se me hacía pequeño comparado con el de los hoteles. Por entonces viajaba tanto que quería eliminar las diferencias para sentirme en casa como en un hotel y en un hotel como en casa.

Dicen que los espejos de los hoteles no reflejan nuestra identidad sino nuestro anonimato. Y también llega un punto en el que te identificas con el anonimato. Cuando empiezas a sentir que un hotel es un hogar. Que lo que no cabe en una maleta no es importante. Que la hospitalidad fingida de la recepcionista es ternura.Que todo lo que ocurre en la fantasía de una habitación es lo real. Que nada pesa más que el vacío. Que sientes la posibilidad y el abismo de no encontrar el camino de vuelta a casa.

Y aquí estoy otra vez. En mi casa. Sentado en la misma mesa que parece otra. Después de haber vivido la gloria de las canciones nada menos que en 3 Luna Park y 2 Metropolitan. Y siento que he sido otro. Que fui marinero allá en la Argentina. Que los mexicanos me llamaban carnal. Que me dormía al son de las azafatas: “¿pollo o pasta?…. ¿pollo o pasta?….”. Que somos uno y a la vez muchos. Tantos, como canciones (sean tangos o rancheras) seamos capaces de soportar.

JUEVES 17. CONCIERTO EN MÉXICO (1)

Al cielo con todo y zapatos. Ese fue el deseo del publico mexicano de anoche. Dejamos que la música hablara, y que Andrés la cantara, y que México nos regalara un poco de lo mejor de su gente que anoche vino a beber de las sentidas aguas que surca el Salmón. Y nos llevaron en su balsa a naufragar. Con mucha entrega y espuma.

Brilló el repertorio en México. Reinaron las canciones. Dice Aristarain en Roma, que la verdadera inteligencia es la capacidad de emocionarse ante algo abstracto como es la música. Pues entonces, qué inteligencia la mexicana.

Bienvenidos al mundo de las canciones. Donde todo es sentir. Donde pensar es no saber existir. Un corazón que piensa deja de latir. Las canciones nos muestran que el cielo realmente es verde o que la noche es luminosa. Por eso, siempre recordaremos lo del Metroplolitan de ayer sin pensar en qué pasó, pero con la certeza de que los que estuvimos allí, bien sabemos lo ocurrido.

Y siempre se aprende algo nuevo. Tocando Paloma me vino a la mente una forma ciertamente poética de tocar la batería que intento explicar a continuación.

Paloma duerme. El pulso del corazón está claramente interpretado por el bombo: pum-pum, pum-pum… Mientras que el sonido del charles (platillo) refleja el sonido de su respiración de una forma lineal pero con fluctuaciones, porque Paloma está dormida, pero está soñando. Por lo demás, es cuestión de escuchar la letra, estar atento a lo que tocan los compañeros y responder a los cambios de la estructura. All you need is pop.

Podría seguir escribiendo y subir algunas fotos de anoche. Y prometo hacerlo más tarde. Pero ahora mismo prefiero ir a comer a mi librería favorita y pasearme un poco por Mexico lindo.

MIERCOLES 16 ¡VIVA MEXICO, CABRONES!

Casi nunca escuchamos nuestros conciertos. Y durante el viaje a Mexico me acuerdo del DVD que vimos después de la tercera Luna en la habitación de Mr. G. No soy de los que se miran mucho al espejo, pero a veces es necesario verse desde fuera para saber qué estamos transmitiendo.

Viendo ese DVD escuché el sonido de batería (especialmente la caja Elvin Jones) y mi manera de conducir el ritmo de la banda (elástico y melódico) que está caminando en una dirección interesante que partió de las sesiones de ON THE ROCK. Creo que he conseguido un sabor propio y cimientar de forma creativa lo que tocan mis compañeros.  Aunque todavía encuentro algunas cosas que mejoraría. Poner un poquito más de transparencia en el instinto melódico y reforzar en algunas canciones el instinto primitivo del groove.  Por lo demás, aunque son ritmos sencillos de rock, puede que también se estén sintiendo algunas influencias de 25 años escuchando: Blakey, Benjamin, Uriel, E. Palmer, Bonham, Paice, Stubblefield, Modeliste, Ringo, Keltner, Gadd, Mitchell, Purdie, Brudfor, Lynch, Watts, Elvin, Vidacovich, etc.

Hicieron falta 19 horas, dos aviones y una cena en el aeropuerto de Lima, para que llegáramos al hotel en México. El sentido del humor, las resacas, el sueño atrasado, la impaciencia en las colas de inmigración, el cara o cruz de la maleta, todo se sensibiliza en un viaje tan largo. Al final, ya casi nadie habla. Somos un montón de zombies dispersos en un aeropuerto; dando vueltas sobre nosotros mismos y con la inercia justa para llegar al hotel. La llegada a recepción siempre se celebra con bromas, con sarcasmo, con risas, y enseguida la camaradería se disuelve en soledad cuando te dan la llave de tu habitación.

Los músicos ayer tuvimos el día libre. Los técnicos un día de trabajo para montar y preparar el escenario. En el desayuno, España juega contra Suiza. Aunque no sigo el futbol, no encuentro en el amplio restaurante del hotel un solo rincón donde no me aturdan los gritos del televisor.

Me vuelvo a la habitación. Clasifico la ropa de mi maleta en dos categorías: apestosa y usable. Intento crear un poco de ambiente hogareño en esta que será mi casa para los próximos cuatro días. Paso media hora en el gimnasio. Leo Madame Bovary. Bajo a comer. ¡Horror! Otra vez futbol a todo volumen. Pero esta vez encuentro un sitio donde comer y leer a gusto.

En México esperábamos un clima más veraniego, pero llueve y hace fresco. Igual, la amabilidad de los Mexicanos, permanece siempre inalterable, y pone una nota de calma y de humanidad en el trato que ayuda a bajar el estrés. Esta gente noble, (que a juzgar por lo que comen seguro que tienen los estómagos de acero inoxidable, y que por como te hablan seguro que laten con un corazón de oro), son muy capaces de hacerte sentir mejor que un tu propia casa.

LUNES 14 JUNIO CONCIERTO LUNA PARK

Buenos Aires amaneció muy nublado y lluvioso. Un día perfecto para no salir de la habitación. A las tres de la tarde fuimos a probar sonido. Para este tercer Luna Park hicimos algunos cambios en el repertorio y también tocamos EL PERRO, PASADOBLE NOBLE, NI HABLAR.

Han sido tres conciertos con toda la intensidad que sólo el público roquero argentino sabe crear. Jornadas de rock tan emocionantes como agotadoras de las que estamos muy satisfechos.

De los tres conciertos, cada uno tenemos nuestro favorito. El segundo lo grabaron y nos lo pasaron en DVD. Así que al llegar al hotel buscamos un alma caritativa que permitiera hacer una fiesta en su habitación para ver el concierto. Últimamente cuesta encontrar voluntarios. Nadie quiere despertar entre botellas vacías y ceniceros llenos. Vimos el DVD con bastante atención ya que nunca habíamos visto uno de nuestros conciertos. Después de mirarnos un rato el ombligo con sentido del humor, la fiesta se empezó a dispersarse a distintas habitaciones.

Mañana tenemos un largo viaje a México.